INCORPORA
AFFILIATO CON
DANIEL GOLDSTEIN / Pianista argentino
Presidente e co-fondatore di
FONDAZIONE INTERNAZIONALE DEL SUONO E DEL TEMPO /
IL SUONO E IL TEMPO / SOUND & TIME
(ARGENTINA - ITALIA - USA)
Presidente di
ASSOCIAZIONE LATINOAMERICANA DEGLI INSEGNANTI DI PIANOFORTE - Sede di ALAPP, ARGENTINA
affiliato con
INSEGNANTI DI PIANOFORTE EUROPEI - EPTA
SIMONE PAGANI / Pianista italiano
Direttore e co-fondatore della International Sound and Time Foundation -
Il Suono e Il Tempo Internazionale, ITALIA
GIUSEPPE DEVASTATO / Pianista italiano
Direttore della Fondazione Internazionale Suono e Tempo
/Il Suono e Il Tempo / Suono & Tempo
EUROPA
RICARDO ZANÓN / Pianista argentino
Direttore della Fondazione - Regione Patagonica, Argentina
Membri artistici
EDUARDO HOFFMANN / artista plastico
José Luis Castiñeira de Dios / compositore, direttore d'orchestra e manager culturale
DIANA LOPSZYC / pianista
MANUEL FRAGA / pianista
NATALIA GONZÁLEZ FIGUEROA / pianista
NÉLIDA SANCHEZ / pianista
ESTELA TELERMAN / pianista
EDUARDO TAMI / flautista
Soci onorari
SAÚL COSENTINO / compositore
CHRISTINE WALEVSKA / violoncellista (USA - Argentina)
STORIA
“…il fenomeno musicale non è altro che un fenomeno di speculazione. Questa espressione non dovrebbe spaventarvi minimamente…”
Gli elementi che necessariamente riguardano questa speculazione sono gli elementi del suono e del tempo... La musica non è immaginabile senza di essi."
Igor Strawinsky: “Poetica musicale ”
GESTIONE CULTURALE del XXI SECOLO
La Sound and Time International Foundation celebrerà il suo 33° anniversario nel 2025, sviluppando la gestione culturale del XXI secolo.
Il nostro background culturale è alla base delle nostre attività, che vengono svolte nel segno dell'integrazione in team e dello scambio culturale continuo, coinvolgendo anche i giovani in formazione.
La nostra visione di una gestione culturale moderna è la realizzazione di progetti come piattaforma per prodotti culturali e artistici con figure di spicco del mondo dell'arte e della cultura.
L'educazione musicale e la produzione artistica sono i due concetti principali.
I nostri eventi, corsi, workshop, concerti, masterclass, festival, presentazioni audiovisive e molto altro sono interattivi, completi e moderni, e si aprono al mondo digitale in continua espansione. La continuità di queste attività giova all'arte e alla cultura come concetto di industria e di identità culturale. In questo modo si sensibilizza sulla necessità di integrare la cultura a livello sociale ed economico, ampliando lo sviluppo educativo delle nuove generazioni.
Prodotti culturali e artistici come MÚSICOS.AR , PIANORAMA ARGENTINO, PIANOLOFT, ONEDAY (UN DÍA), CULTURA.AR , ARTES VISUALES Y SONORAS ARGENTINA, ne sono esempi.
LA NOSTRA STORIA
Sound and Time, Il Suono e Il Tempo, Sound & Time nasce nel 1992 dall'associazione di
giovani musicisti provenienti da Italia e Argentina, con l'obiettivo di sviluppare e diffondere diversi aspetti della musica attraverso un approccio didattico e concertistico a livello internazionale, generando un vero e proprio scambio culturale con altri Paesi.
Serie di concerti formativi, scambi culturali, recital e soprattutto Corsi, Concorsi e Borse di Studio Internazionali (CCBI) per la musica accademica in vari Paesi (principalmente Italia, Svizzera, Spagna, Slovenia, Stati Uniti, Colombia e Argentina) offrono interessanti opportunità per i giovani musicisti, con il supporto di personalità di spicco del mondo della cultura.
Iniziano le attività nelle città di Bergamo e Palazzollo sull'Oglio in Italia insieme all'Associazione Culturale Musicarte, e anche nella città di Buenos Aires in Argentina; su iniziativa dei pianisti italiani Simone Pagani e Marco Giovanetti ; e il pianista argentino Daniel Goldstein, che da allora ha presieduto e diretto l'istituzione internazionale divenuta Fondazione in Argentina e in seguito negli Stati Uniti.
Per la Fondazione è prioritario programmare le attività con sviluppo e continuità, quale valido strumento per educare e sostenere lo sviluppo della carriera artistica.
In questo modo molti degli studenti che hanno frequentato la nostra istituzione continuano parte della loro formazione presso la Fondazione, partecipando poi alle sue attività come professionisti. Vengono organizzati eventi formativi e artistici di portata internazionale, con concerti premio e borse di studio, e scambi continui con docenti e istituzioni di diversi Paesi.
Per il suo continuo lavoro educativo e culturale, la Fondazione ha ricevuto nel 2002 il Premio dell'Associazione Argentina dei Critici.
La Sound and Time International Foundation era originariamente il supporto culturale della RAC (Computer-Assisted Rehabilitation), dedicata alla ricerca e all'impiego di nuove tecniche informatiche per la cura delle persone con diverse disabilità, consentendo loro di integrarsi nella società.
Il suo mentore, l'architetto Enrique Horacio Goldstein (padre di Daniel Goldstein), soffriva di sclerosi multipla.
La personalità dell'architetto, la sua cultura, la sua vita e, in seguito, la sua malattia, sono profondamente connesse all'orientamento e agli obiettivi della nostra Fondazione: promuovere il lavoro di squadra, il perseguimento costante degli obiettivi prefissati, la perseveranza e la forza per raggiungerli, la condivisione delle proprie esperienze e, soprattutto, la condivisione della passione per ciò che si fa.
El Sonido y El Tiempo / Il Suono e Il Tempo, in collaborazione con queste organizzazioni dedicate alle persone con diverse disabilità, ha sviluppato cicli di concerti educativi nel nostro Paese e all'estero, collegando in modo integrativo queste tematiche sociali alla cultura.
Da questi concetti nasce la storia della International Sound and Time Foundation.
Dal 2023, la FONDAZIONE INTERNAZIONALE DEL SUONO E DEL TEMPO
si unisce all'Associazione Latinoamericana degli Insegnanti di Pianoforte (ALAPP)
Sede centrale dell'ARGENTINA
affiliato all'Associazione Europea Insegnanti di Pianoforte (EPTA)
Dal 1998, la Fondazione Internazionale Suono e Tempo ha come compito fondamentale il recupero e la diffusione di musicisti, interpreti e compositori argentini che hanno avuto un ruolo importante nella nostra storia musicale.
Di conseguenza, nel 2009 è stato creato un nuovo spazio per la nostra cultura nazionale:
MUSICIANS.ar / Musicisti argentini.
Il maestro José Bragato è stato lo sponsor artistico di questa produzione, in quanto personalità della musica popolare e accademica con una significativa carriera e rilevanza nazionale e internazionale, che rappresenta un secolo della nostra storia e "l'impronta" della nostra identità culturale.
Questo obiettivo è stato raggiunto attraverso la revisione delle opere del maestro, alcune delle quali dedicate specificamente a questo progetto, e dei suoi arrangiamenti realizzati da diversi compositori.
È stata realizzata una ricerca e uno studio delle opere degli artisti invitati, sia spagnoli che stranieri, e sono stati poi realizzati concerti, corsi e workshop in diversi spazi e istituzioni educative, favorendo così la diffusione artistica e didattica.
Questo obiettivo è stato ampliato con il documentario audiovisivo "José Bragato, Scores of His Life", che rappresenta il punto di partenza per catturare l'esperienza e i contributi dei nostri grandi artisti come parte della nostra identità culturale.
Da allora, autori attuali come Saúl Cosentino, José Luis Castiñeira de Dios, Irma Urteaga, Amanda Guerreño, e di altre generazioni come Eva Lopszyc, Pablo Aguirre, Nelly Gómez e Claudia Montero, tra gli altri, che si uniscono a compositori storici argentini come Julián Aguirre, Alberto Williams, Juan José Castro, Jacobo Ficher, Gilardo Gilardi, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino, Isabel Aretz, Gerardo Gandini, Antonio Tauriello, così come Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui e Cuchi Leguizamón, tra gli altri artisti, che rappresentano un ampio panorama del mondo musicale argentino.
Músicos.ar [musicisti argentini] sviluppa anche la musica latinoamericana come scambio tra le nostre culture.
All'interno dello spazio Músicos.ar [musicisti argentini] abbiamo sviluppato un nuovo concetto:
Si tratta di una proposta nata nel 2011 , pensata con programmi di repertorio e artisti del mondo del jazz, del tango e della musica melodica, folcloristica e classica universale, che cerca di riflettere "l'espressione al PIANOFORTE del popolare nella classica accademica, nel tango, nel folclore, nel jazz" come sviluppo della cultura pianistica. Il concetto di unificare la musica nella sua essenza suonando brani per pianoforte solo e poi combinando pianoforte a 4, 6 e 8 mani e 2 pianoforti, anche con improvvisazioni su opere classiche di Mozart, Chopin e altri.
Per questo motivo il programma del concerto comprende opere di compositori "classici" del repertorio universale e di accademici argentini come Aguirre, Ginastera, Castro, Tauriello; del tango e popolari come José Luis Castiñera de Dios, Saúl Cosentino, José Bragato e Astor Piazzolla; e jazz come Ammons, Ellington, Gershwin e Brubeck, tra gli altri.
PIANORAMA ARGENTINO è una panoramica del pianoforte nei suoi diversi aspetti che originariamente riuniva i pianisti SAÚL COSENTINO (anche nel suo ruolo di compositore) nel tango e nella melodia, MANUEL FRAGA nel jazz e DANIEL GOLDSTEIN nella musica classica e nel tango.
Dopo diversi anni di sviluppo, vengono invitati altri pianisti e artisti di diverse caratteristiche come DIANA LOPSZYC, LILIAN SABA, RICARDO ZANÓN, MARIO PARMISANO, NATALIA GONZALEZ FIGUEROA, DANIELA SALINAS, GRACIELA BURGOS, NÉLIDA SÁNCHEZ, ANA STAMPALIA, MIRTA HERRERA (con sede in Italia), ALBERTO PORTUGHEIS (con sede in Inghilterra) e anche da altri paesi come SIMONE PAGANI, ROBERTO PROSSEDA, GIUSEPPE DEVASTATO dall'Italia, TOMAS DRATVA dalla Svizzera, LUIS PIPA dal Portogallo, ALBERTO URROZ, MIGUEL ÁNGEL LAIZ dalla Spagna; e in America Latina a MARÍA DEL CARMEN GIL da Porto Rico, CLAUDIO DAUELSBERG dal Brasile, LUIS PEREZ AQUINO dall'Uruguay, tra gli altri, che comprende il compito didattico con il WORKSHOP DI TECNICA PIANISTICA di lezioni di gruppo in presenza e online che lavorano insieme nelle masterclass.
Pianisti con stili molto diversi sviluppano la loro tecnica pianistica nella musica classica, nel jazz, nel tango e nel folklore. che si svolgono nel Paese e all'estero. Questo workshop comprende i diversi aspetti fondamentali della tecnica pianistica, nonché la necessità di creare consapevolezza in relazione alla macchina del pianoforte per aprire un mondo più ampio di possibilità nell'esecuzione del pianoforte e in particolar modo nelle tecniche di improvvisazione. L'obiettivo principale è lo sviluppo della tecnica pianistica, consentendo una comprensione più approfondita dell'interpretazione del repertorio su cui si lavorerà durante l'anno.
Interpretazione e improvvisazione, e il tecnico del pianoforte
Lo studio del pianoforte non dovrebbe essere condotto solo sotto l'aspetto musicale, stilistico, spirituale e intuitivo.
Fondamentalmente richiede un impegno nei confronti del concetto di formazione. Questo concetto include, tra i suoi pilastri, la comprensione dell'assemblaggio delle mani, i 5 tocchi, la consapevolezza della "gravità" e dell'energia, del peso e dell'ingegneria della muscolatura e delle ossa come un sistema realmente unificato. Sappiamo che integrare questa formazione in modo pratico ci fornisce i canali per esprimere più liberamente il suono che vogliamo produrre in ogni dato momento e quindi sviluppare la nostra percezione musicale con tutte le nostre intenzioni emotive e personali.
Pianisti con stili molto diversi sviluppano la loro tecnica pianistica nella musica classica, nel jazz, nel tango e nel folklore.
Dall'unione del tecnico pianistico con il Maestro JUAN ALBERTO SCHULTIS, RPT - SCHULTISPIANOS è nato il workshop "AL PIANO: meccanica e suono", il trait d'union tra i pianisti e la tecnologia pianistica.
Grazie a tanti anni di workshop, masterclass e concerti, nel 2023 uscirà il libro "AL PIANO: mecánica y sonido" (AL PIANO: meccanica e suono), prodotto dalla nostra Fondazione insieme al marchio argentino Pianorama con la casa editrice El Aleph, in versione cartacea e digitale.
