ALBUM 2 - ARTES VISUALES Y SONORAS INTERNACIONAL
16 álbumes /
Colección Conciertos en vivo 2000 al 2011
11 años de Música y Arte
COLECCIÓN EN VIVO,
refleja la unión de la pintura y de la música en un único concepto de ARTE: Artes visuales y sonoras.
El hecho artístico e irrepetible de la grabación en vivo de cada concierto se fusiona con el diseño de las tapas de los discos con lo visual de las obras de arte de un pintor mendocino de la calidad artística internacional que nos representa como el artista plástico EDUARDO HOFFMANN.
Grabaciones en vivo y obras de arte que expresan nuestro camino, nuestra trayectoria artística en tantos años.
Diseñar esta colección como testimonio cultural uniendo las artes es parte de nuestra identidad cultural
CULTURA.AR [culturapuntoargentina] - nuestra identidad cultural
.....reflexiones de EDUARDO HOFFMANN
Según las exigencias históricas, el rol del arte se ha ido transformando desde aquellos tiempos de encargos con temas recurrentes naturalistas, religiosos, históricos, que el gran público lo aceptaba porque conocía lo que se estaba representando hasta el devenir de la fotografía, el documento fidedigno y el arte como representación o relato -y muchas veces parcial- quedó eximido de tal fin.
Y el artista al no tener la presión por responder a un encargo del ¨protector¨ o al referente textual , progresivamente dio paso al arte contemporáneo, donde el gran público muchas veces encontrándose "fuera", se sintió agredido.
Por otro lado, lo que en algún momento fue un gesto intuitivo en soledad, donde el publico estallaba tirando sillas y tomatazos. Más temprano que tarde, la historia lo incluyó como tradicional y clásico.
No es que el arte se adelante, sino que a algunos le cuesta más los nuevos lenguajes, pero al mismo tiempo de ninguna manera lo novedoso es arte, y para esto Oscar Wilde afirmaba que el arte no sea popular y que el pueblo sea artístico.
Creo que el arte es un enigma que hay que descifrar y ese conjunto de incógnita constante es el impulso en mi trabajo. No estoy ocupado en a ¨quien le pueda ser útil ¨, anhelo que en principio sea necesario para mi, que soy el que más conoce sobre mi obra.
En otro orden de cosas, la tragedia humana es mucho más cruel y evidente que cualquier representación artística.
Además hay quienes verdaderamente arriesgan su vida, entonces hoy la representación de la injusticia desde un sillón cómodo, no nos redime de nuestro narcisismo.
Hay trabajos en el arte que tienen una sincronicidad con lo que está sucediendo. Paul Eduard los llama ¨Hermanos Videntes¨. A veces me he sentido tentado en titularlo, pero prefiero la percepción de cada uno.
Si me pregunto sobre la pintura no se nada pero si no me pregunto lo se todo.
Los rótulos con que se ha denominado a los movimientos artísticos, en su gran mayoría, se originaron irónicamente sino despectivo.
No conozco una manifestación más compleja y abstracta que las Pirámides de Guiza y ya pasaron 5 mil años; o las pinturas incomparables en las piedras de Lascaux y Altamira aquí más aún 40 mil años.
Prescindir de la realidad exterior para adentrarnos en la intuición, es la evolución esencial tanto en el artista como en el arte, y es una clara definición de abstracto.
Pero al mismo tiempo cómo transmitir esto. Cómo explicar lo que no es una verdad científica. En este tiempo heterogéneo y vertiginoso del arte, es muy difícil clasificar, cuando querés acordar ,..¨ pasa el que sigue¨.
No le pongo titulo justamente para no condicionar al espectador, y recurro a Fernando Pessoa cuando dice que prefiere el arte que no está todo dicho.
Libertad en la percepción de cada uno, multiplicada por 7.000 millones de ADN distintos, y si el veredicto es desde el conocimiento, será más objetivo.
Desde que me conozco como pintor, siempre me tuvo entretenido el entusiasmo. Ahora pareciera que todo es más factible de realizar, y debido a esa posibilidad es que me voy poniendo desafíos de una escala superior; es similar a lo que ocurre con otras profesiones
Maestros
Lugar, fecha y horarios
Inicio
Cierre
Lugar
Becas
.....reflexiones de EDUARDO HOFFMANN
Según las exigencias históricas, el rol del arte se ha ido transformando desde aquellos tiempos de encargos con temas recurrentes naturalistas, religiosos, históricos, que el gran público lo aceptaba porque conocía lo que se estaba representando hasta el devenir de la fotografía, el documento fidedigno y el arte como representación o relato -y muchas veces parcial- quedó eximido de tal fin.
Y el artista al no tener la presión por responder a un encargo del ¨protector¨ o al referente textual , progresivamente dio paso al arte contemporáneo, donde el gran público muchas veces encontrándose "fuera", se sintió agredido.
Por otro lado, lo que en algún momento fue un gesto intuitivo en soledad, donde el publico estallaba tirando sillas y tomatazos. Más temprano que tarde, la historia lo incluyó como tradicional y clásico.
No es que el arte se adelante, sino que a algunos le cuesta más los nuevos lenguajes, pero al mismo tiempo de ninguna manera lo novedoso es arte, y para esto Oscar Wilde afirmaba que el arte no sea popular y que el pueblo sea artístico.
Creo que el arte es un enigma que hay que descifrar y ese conjunto de incógnita constante es el impulso en mi trabajo. No estoy ocupado en a ¨quien le pueda ser útil ¨, anhelo que en principio sea necesario para mi, que soy el que más conoce sobre mi obra.
En otro orden de cosas, la tragedia humana es mucho más cruel y evidente que cualquier representación artística.
Además hay quienes verdaderamente arriesgan su vida, entonces hoy la representación de la injusticia desde un sillón cómodo, no nos redime de nuestro narcisismo.
Hay trabajos en el arte que tienen una sincronicidad con lo que está sucediendo. Paul Eduard los llama ¨Hermanos Videntes¨. A veces me he sentido tentado en titularlo, pero prefiero la percepción de cada uno.
Si me pregunto sobre la pintura no se nada pero si no me pregunto lo se todo.
Los rótulos con que se ha denominado a los movimientos artísticos, en su gran mayoría, se originaron irónicamente sino despectivo.
No conozco una manifestación más compleja y abstracta que las Pirámides de Guiza y ya pasaron 5 mil años; o las pinturas incomparables en las piedras de Lascaux y Altamira aquí más aún 40 mil años.
Prescindir de la realidad exterior para adentrarnos en la intuición, es la evolución esencial tanto en el artista como en el arte, y es una clara definición de abstracto.
Pero al mismo tiempo cómo transmitir esto. Cómo explicar lo que no es una verdad científica. En este tiempo heterogéneo y vertiginoso del arte, es muy difícil clasificar, cuando querés acordar ,..¨ pasa el que sigue¨.
No le pongo titulo justamente para no condicionar al espectador, y recurro a Fernando Pessoa cuando dice que prefiere el arte que no está todo dicho.
Libertad en la percepción de cada uno, multiplicada por 7.000 millones de ADN distintos, y si el veredicto es desde el conocimiento, será más objetivo.
Desde que me conozco como pintor, siempre me tuvo entretenido el entusiasmo. Ahora pareciera que todo es más factible de realizar, y debido a esa posibilidad es que me voy poniendo desafíos de una escala superior; es similar a lo que ocurre con otras profesiones
Artistas
Eduardo Hoffmann
Artista Plástico
Daniel Goldstein
Pianista
Lugar, fecha y horarios
Inicio
Cierre
Lugar
.....reflexiones de EDUARDO HOFFMANN
Según las exigencias históricas, el rol del arte se ha ido transformando desde aquellos tiempos de encargos con temas recurrentes naturalistas, religiosos, históricos, que el gran público lo aceptaba porque conocía lo que se estaba representando hasta el devenir de la fotografía, el documento fidedigno y el arte como representación o relato -y muchas veces parcial- quedó eximido de tal fin.
Y el artista al no tener la presión por responder a un encargo del ¨protector¨ o al referente textual , progresivamente dio paso al arte contemporáneo, donde el gran público muchas veces encontrándose "fuera", se sintió agredido.
Por otro lado, lo que en algún momento fue un gesto intuitivo en soledad, donde el publico estallaba tirando sillas y tomatazos. Más temprano que tarde, la historia lo incluyó como tradicional y clásico.
No es que el arte se adelante, sino que a algunos le cuesta más los nuevos lenguajes, pero al mismo tiempo de ninguna manera lo novedoso es arte, y para esto Oscar Wilde afirmaba que el arte no sea popular y que el pueblo sea artístico.
Creo que el arte es un enigma que hay que descifrar y ese conjunto de incógnita constante es el impulso en mi trabajo. No estoy ocupado en a ¨quien le pueda ser útil ¨, anhelo que en principio sea necesario para mi, que soy el que más conoce sobre mi obra.
En otro orden de cosas, la tragedia humana es mucho más cruel y evidente que cualquier representación artística.
Además hay quienes verdaderamente arriesgan su vida, entonces hoy la representación de la injusticia desde un sillón cómodo, no nos redime de nuestro narcisismo.
Hay trabajos en el arte que tienen una sincronicidad con lo que está sucediendo. Paul Eduard los llama ¨Hermanos Videntes¨. A veces me he sentido tentado en titularlo, pero prefiero la percepción de cada uno.
Si me pregunto sobre la pintura no se nada pero si no me pregunto lo se todo.
Los rótulos con que se ha denominado a los movimientos artísticos, en su gran mayoría, se originaron irónicamente sino despectivo.
No conozco una manifestación más compleja y abstracta que las Pirámides de Guiza y ya pasaron 5 mil años; o las pinturas incomparables en las piedras de Lascaux y Altamira aquí más aún 40 mil años.
Prescindir de la realidad exterior para adentrarnos en la intuición, es la evolución esencial tanto en el artista como en el arte, y es una clara definición de abstracto.
Pero al mismo tiempo cómo transmitir esto. Cómo explicar lo que no es una verdad científica. En este tiempo heterogéneo y vertiginoso del arte, es muy difícil clasificar, cuando querés acordar ,..¨ pasa el que sigue¨.
No le pongo titulo justamente para no condicionar al espectador, y recurro a Fernando Pessoa cuando dice que prefiere el arte que no está todo dicho.
Libertad en la percepción de cada uno, multiplicada por 7.000 millones de ADN distintos, y si el veredicto es desde el conocimiento, será más objetivo.
Desde que me conozco como pintor, siempre me tuvo entretenido el entusiasmo. Ahora pareciera que todo es más factible de realizar, y debido a esa posibilidad es que me voy poniendo desafíos de una escala superior; es similar a lo que ocurre con otras profesiones
Artistas
Eduardo Hoffmann
Artista Plástico
Daniel Goldstein
Pianista
.....reflexiones de EDUARDO HOFFMANN
Según las exigencias históricas, el rol del arte se ha ido transformando desde aquellos tiempos de encargos con temas recurrentes naturalistas, religiosos, históricos, que el gran público lo aceptaba porque conocía lo que se estaba representando hasta el devenir de la fotografía, el documento fidedigno y el arte como representación o relato -y muchas veces parcial- quedó eximido de tal fin.
Y el artista al no tener la presión por responder a un encargo del ¨protector¨ o al referente textual , progresivamente dio paso al arte contemporáneo, donde el gran público muchas veces encontrándose "fuera", se sintió agredido.
Por otro lado, lo que en algún momento fue un gesto intuitivo en soledad, donde el publico estallaba tirando sillas y tomatazos. Más temprano que tarde, la historia lo incluyó como tradicional y clásico.
No es que el arte se adelante, sino que a algunos le cuesta más los nuevos lenguajes, pero al mismo tiempo de ninguna manera lo novedoso es arte, y para esto Oscar Wilde afirmaba que el arte no sea popular y que el pueblo sea artístico.
Creo que el arte es un enigma que hay que descifrar y ese conjunto de incógnita constante es el impulso en mi trabajo. No estoy ocupado en a ¨quien le pueda ser útil ¨, anhelo que en principio sea necesario para mi, que soy el que más conoce sobre mi obra.
En otro orden de cosas, la tragedia humana es mucho más cruel y evidente que cualquier representación artística.
Además hay quienes verdaderamente arriesgan su vida, entonces hoy la representación de la injusticia desde un sillón cómodo, no nos redime de nuestro narcisismo.
Hay trabajos en el arte que tienen una sincronicidad con lo que está sucediendo. Paul Eduard los llama ¨Hermanos Videntes¨. A veces me he sentido tentado en titularlo, pero prefiero la percepción de cada uno.
Si me pregunto sobre la pintura no se nada pero si no me pregunto lo se todo.
Los rótulos con que se ha denominado a los movimientos artísticos, en su gran mayoría, se originaron irónicamente sino despectivo.
No conozco una manifestación más compleja y abstracta que las Pirámides de Guiza y ya pasaron 5 mil años; o las pinturas incomparables en las piedras de Lascaux y Altamira aquí más aún 40 mil años.
Prescindir de la realidad exterior para adentrarnos en la intuición, es la evolución esencial tanto en el artista como en el arte, y es una clara definición de abstracto.
Pero al mismo tiempo cómo transmitir esto. Cómo explicar lo que no es una verdad científica. En este tiempo heterogéneo y vertiginoso del arte, es muy difícil clasificar, cuando querés acordar ,..¨ pasa el que sigue¨.
No le pongo titulo justamente para no condicionar al espectador, y recurro a Fernando Pessoa cuando dice que prefiere el arte que no está todo dicho.
Libertad en la percepción de cada uno, multiplicada por 7.000 millones de ADN distintos, y si el veredicto es desde el conocimiento, será más objetivo.
Desde que me conozco como pintor, siempre me tuvo entretenido el entusiasmo. Ahora pareciera que todo es más factible de realizar, y debido a esa posibilidad es que me voy poniendo desafíos de una escala superior; es similar a lo que ocurre con otras profesiones
Autor/es
Eduardo Hoffmann
Daniel Goldstein
Maestro
.....reflexiones de EDUARDO HOFFMANN
Según las exigencias históricas, el rol del arte se ha ido transformando desde aquellos tiempos de encargos con temas recurrentes naturalistas, religiosos, históricos, que el gran público lo aceptaba porque conocía lo que se estaba representando hasta el devenir de la fotografía, el documento fidedigno y el arte como representación o relato -y muchas veces parcial- quedó eximido de tal fin.
Y el artista al no tener la presión por responder a un encargo del ¨protector¨ o al referente textual , progresivamente dio paso al arte contemporáneo, donde el gran público muchas veces encontrándose "fuera", se sintió agredido.
Por otro lado, lo que en algún momento fue un gesto intuitivo en soledad, donde el publico estallaba tirando sillas y tomatazos. Más temprano que tarde, la historia lo incluyó como tradicional y clásico.
No es que el arte se adelante, sino que a algunos le cuesta más los nuevos lenguajes, pero al mismo tiempo de ninguna manera lo novedoso es arte, y para esto Oscar Wilde afirmaba que el arte no sea popular y que el pueblo sea artístico.
Creo que el arte es un enigma que hay que descifrar y ese conjunto de incógnita constante es el impulso en mi trabajo. No estoy ocupado en a ¨quien le pueda ser útil ¨, anhelo que en principio sea necesario para mi, que soy el que más conoce sobre mi obra.
En otro orden de cosas, la tragedia humana es mucho más cruel y evidente que cualquier representación artística.
Además hay quienes verdaderamente arriesgan su vida, entonces hoy la representación de la injusticia desde un sillón cómodo, no nos redime de nuestro narcisismo.
Hay trabajos en el arte que tienen una sincronicidad con lo que está sucediendo. Paul Eduard los llama ¨Hermanos Videntes¨. A veces me he sentido tentado en titularlo, pero prefiero la percepción de cada uno.
Si me pregunto sobre la pintura no se nada pero si no me pregunto lo se todo.
Los rótulos con que se ha denominado a los movimientos artísticos, en su gran mayoría, se originaron irónicamente sino despectivo.
No conozco una manifestación más compleja y abstracta que las Pirámides de Guiza y ya pasaron 5 mil años; o las pinturas incomparables en las piedras de Lascaux y Altamira aquí más aún 40 mil años.
Prescindir de la realidad exterior para adentrarnos en la intuición, es la evolución esencial tanto en el artista como en el arte, y es una clara definición de abstracto.
Pero al mismo tiempo cómo transmitir esto. Cómo explicar lo que no es una verdad científica. En este tiempo heterogéneo y vertiginoso del arte, es muy difícil clasificar, cuando querés acordar ,..¨ pasa el que sigue¨.
No le pongo titulo justamente para no condicionar al espectador, y recurro a Fernando Pessoa cuando dice que prefiere el arte que no está todo dicho.
Libertad en la percepción de cada uno, multiplicada por 7.000 millones de ADN distintos, y si el veredicto es desde el conocimiento, será más objetivo.
Desde que me conozco como pintor, siempre me tuvo entretenido el entusiasmo. Ahora pareciera que todo es más factible de realizar, y debido a esa posibilidad es que me voy poniendo desafíos de una escala superior; es similar a lo que ocurre con otras profesiones
Créditos
Eduardo Hoffmann
Daniel Goldstein
Maestro
Precios