DANIEL GOLDSTEIN PIANO

 “la expresión en el PIANO de lo popular en lo clásico académico, l tango, el folklore, el jazz”

 PROGRAMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)

§  Fantasía en re menor K.397 (1782)

§  12 Variaciones (sobre la canción francesa “Ah, vous dirai-je, Maman”) K.265 (1778)

Franz Schubert (1797 - 1828)

§  Impromptu Nº 2 op. 142 (1827)

Julián Aguirre (1868-1924)

§  Aires Nacionales argentinos: Tristes Nº 4 y 5 "Córdoba" (1888)

Juan José Castro (1895-1968)

§  Tangos: evocación - llorón (1942)

Alberto Ginastera (1916-1983)

§  Danza criolla “de Preludios americanos op.12” (1944)

José Bragato (1915-2017)

§  Melodía para Daniel Goldstein (2007)

Saúl Cosentino (1931)

§  Melodía en Fa “dedicada a Daniel Goldstein” (2011)

§  Poema (1997)

§  En las buenas y en las malas “dedicada a Daniel Goldstein” (2013)

§  A la memoria de Astor Piazzolla (1999)

Astor Piazzolla (1921-1992)

§  Adiós Nonino (arreglo de José Bragato)

Antonio Tauriello (1931-2011)

§  Toccata “dedicada a su maestro Alberto Ginastera” (1949)

Es un espacio de la Fundación El Sonido y El Tiempo Internacional Argentina - Italia - USA (Il Suono e Il Tempo - Sound & Time) afiliado a EPTA (European Piano Teachers Association), junto a ALAPP Argentina (Asociación Latinoamericana de Profesores de Piano) 

Il suono e il tempo . sound & time

Es una propuesta que comenzó en 2011, diseñada con programas del repertorio y artistas del mundo del jazz, del tango y melódico, del folklore y del clásico universal, intenta reflejar “la expresión en el PIANO de lo popular en lo clásico académico, el tango, el folklore, el jazz” como desarrollo de la cultura pianística. El concepto de unificar en su esencia la música tocando obras para piano solo y luego combinar el piano a 4, 6 y 8 manos y 2 pianos, incluso con improvisaciones sobre obras clásicas de Mozart, Chopin y otros.

Es por ello que el programa de concierto incorpora obras de autores “clásicos” del repertorio universal y de argentinos académicos como Aguirre, Ginastera, Castro, Tauriello; del tango y popular como José Luis Castiñera de Dios, Saúl Cosentino, José Bragato y Astor Piazzolla; y del jazz como Ammons, Ellington, Gershwin y Brubeck, entre otros.

PIANORAMA ARGENTINO es un panorama del piano en sus distintos aspectos que en su origen convocó a los pianistas SAÚL COSENTINO (también en su faceta de compositor) en tango y melódico, a MANUEL FRAGA en jazz y a DANIEL GOLDSTEIN en clásico y tango.

Luego de varios años de desarrollo se invita a otros pianistas y artistas de distintas características como DIANA LOPSZYC, LILIAN SABA, RICARDO ZANÓN, MARIO PARMISANO, NATALIA GONZALEZ FIGUEROA, DANIELA SALINAS, GRACIELA BURGOS, NÉLIDA SÁNCHEZ, ANA STAMPALIA, MIRTA HERRERA (radicada en Italia), ALBERTO PORTUGHEIS (radicado en Inglaterra) y también de otros países como SIMONE PAGANI, ROBERTO PROSSEDA, GIUSEPPE DEVASTATO de Italia, TOMAS DRATVA de Suiza, LUIS PIPA de Portugal, ALBERTO URROZ, MIGUEL ÁNGEL LAIZ de España; y en Latinoamérca a MARÍA DEL CARMEN GIL de Puerto Rico, CLAUDIO DAUELSBERG de Brasil, LUIS PEREZ AQUINO de Uruguay, entre otros que incluye la tarea educativa con el TALLER DE TÉCNICA PIANÍSTICA de clases grupales presenciales y Online que trabajan en forma conjunta en las masterclasses.

Pianistas muy distintos en su estilo desarrollan la técnica pianística en la música clásica, el jazz, el tango y el folkore. que se está llevando a cabo en el país y en el extranjero Este taller incluye los distintos aspectos básicos de la técnica pianística, como así también la necesidad de crear una conciencia con relación a la máquina del piano para abrir un mundo más amplio de posibilidades en la ejecución del piano, y especialmente en las técnicas de improvisación. Destaca principalmente el desarrollo de la técnica pianística para profundizar en la evolución de la interpretación del repertorio que se trabajará durante todo el año.

Interpretación e improvisación, y el técnico de piano

El estudio del piano debe realizarse no sólo desde el aspecto musical, de su estilo o de lo espiritual e intuitivo.

Fundamentalmente requiere un compromiso con el concepto del entrenamiento. Este concepto incluye, como algunos de sus pilares, la comprensión del armado de la mano, los 5 toques, la conciencia de "lo gravitacional" y de l a energía, del peso y la musculatura e ingeniería ósea como un verdadero sistema unificado. Entendemos que incorporar en forma práctica este entrenamiento nos brinda los canales para poder expresar con más libertad el sonido que queremos producir en cada momento, para luego desarrollar nuestra percepción musical con toda nuestra intencionalidad emotiva y personal.

Pianistas muy distintos en su estilo desarrollan la técnica pianística en la música clásica, el jazz, el tango y el folkore.

La incorporación del técnico de piano con el Maestro JUAN ALBERTO SCHULTIS, RPT - SCHULTISPIANOS, generó el taller "AL PIANO: mecánica y sonido", la vinculación de los pianistas con la tecnología del piano

Como consecuencia de tantos años de talleres, masterclasses y conciertos es que en 2023 se realiza la edición del libro "AL PIANO: mecánica y sonido", producida por nuestra Fundación junto a la marca Pianorama argentino con la Editorial El Aleph, en versión física y digital